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Telegiornaliste anno XVII N. 16 (666) del 5 maggio 2021
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TGISTE Giada
Valdannini, raccontare per la strada di Giuseppe Bosso
Incontriamo Giada Valdannini, inviata di
L’Aria che tira, trasmissione del mattino di La 7
condotta da
Myrta Merlino.
A L’Aria che tira ha avuto modo di raccontare nell’ultimo anno
l’Italia alle prese con il covid: con quali sensazioni e prospettive?
«Ho raccolto le testimonianze e fotografato i volti di un Paese prima
congelato da paure e incertezze, poi la rabbia e quindi lo sconforto con
bagliori di ripresa laddove se ne siano presentate le condizioni. Dal
canto mio, ho attraversato le difficoltà di tutti coloro che hanno
riposto in me fiducia dandomi modo di entrare nelle loro vite e l’ho
fatto non senza dolore e, talvolta, con un senso di impotenza nel veder
precipitare vite in precedenza del tutto normali o increspate, prima
della pandemia, da problemi comuni».
La storia o le persone intervistate che più le sono rimaste impresse?
«Sono tante e faccio torto a molte citandone solo una. Ma, senza dubbio,
sono molto legata alla storia di Elisa: rider e ragazza madre che, col
proprio lavoro, cresce da sola un figlio di dieci anni. Ogni notte è
fuori in bicicletta a far consegne così come in ogni singolo pranzo di
ogni settimana per pochissime centinaia di euro al mese. Non ha alcun
genere di tutele e lavorando ha anche subito un’aggressione. Nonostante
tutto, va avanti per la propria strada perché sa che, da quel lavoro,
dipende la sussistenza sua e di suo figlio».
Come abbiamo avuto modo di chiedere anche ad altre sue colleghe, come
Ludovica Ciriello ed
Emanuela Vernetti, per lei Myrta Merlino è….?
«Una professionista determinata ed esigente».
Le sta stretto questo ruolo da inviata in giro per l’Italia?
«Al contrario! La realtà è la mia passione e gli incontri, le strade, la
gente comune sono ciò di cui si nutre il mio racconto. Prima di iniziare
con La7, ho lavorato per undici anni a Radio Città Futura - una storica
emittente romana - dove ho condotto programmi di attualità e politica:
amo la diretta e la conduzione, ma essere a piede libero - per le strade
- è ciò che più intimamente mi anima. È lì che trovo il senso profondo
del mio mestiere».
Raccontare l’Italia alle prese con tante problematiche le ha mai
fatto venire voglia di provare un’esperienza all’estero?
«Certo, ma non con la voglia di fuggire. Ritengo un incredibile
privilegio poter entrare nella vita delle persone, tanto più se sono
persone con fragilità. Ma avrei la valigia già pronta e sarei disposta a
partire oggi stesso. Oltre all’italiano, parlo tre lingue e svolgere il
mio mestiere all’estero è un desiderio che tengo ben stretto e non perdo
mai di vista. E chissà che qualcosa non si muova anche in quella
direzione…».
Il primo servizio che vorrebbe realizzare una volta finita
l’emergenza Covid?
«Un lungo viaggio attraverso l’Italia per raccontare le esperienze dei
cosiddetti Workers buyout, le imprese rigenerate dai lavoratori. Aziende
a un passo dal fallimento, riscattate dall’impegno degli stessi operai.
Ce ne sono di interessanti in tutta Italia e vorrei concentrarmi sulle
storie al femminile». |
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LOL
– Chi ride è fuori successo dell'anno
di Antonia del Sambro
È il programma rivelazione dell’anno, un successo
talmente senza precedenti da convincere la produzione a
cominciare immediatamente la seconda stagione subito
dopo la messa in onda dell’ultima puntata della prima serie.
Il format ideato e realizzato da
Prime Video e visibile sulla relativa piattaforma
è, fondamentalmente, una gara tra dieci comici che
nella vita reale sono anche amici. Tra di loro nomi
importanti e conosciutissimi dal grande pubblico come
Elio, Lillo, Caterina Guzzanti e Angelo
Pintus. Tutti rinchiusi per sei ore consecutive
in una casa teatro con l’unico scopo di far ridere
i propri colleghi con ogni mezzo, battuta,
travestimento.
Chi ride, sorride, o fa espressioni
divertite viene ammonito con un cartellino
giallo per una sola volta. La successiva è da
regolamento espulso e deve abbandonare il gioco.
Arbitri insindacabili della performance dei dieci comici
e attori, in questa versione italiana, sono stati Fedez
e Mara Maionchi, che a giudicare dalle puntate già
andate in onda sembrano essersi divertiti davvero un
sacco, pur restano fedelissimi al loro ruolo e
punendo e ammonendo chiunque lo meritasse.
LOL – Chi ride è fuori è diventato un vero
fenomeno social oltre che televisivo con battute
come quelle di Lillo e di Pintus ormai veri e propri
tormentoni tra i più giovani. Il premio finale di
questa gara di comicità e ilarità assoluta è di centomila
euro e viene assegnato a chi riesce a rimanere per
ultimo nella casa teatro. La prima edizione se la
è aggiudicata Ciro Priello che nonostante sia
stato ammonito quasi subito, in seguito è riuscito a non
ridere mai e a dimostrare di essere un vero talento
anche in questo.
Il programma originale ideato da uno dei comici
giapponesi più famosi di sempre, nella versione
italiana è stato visto da milioni di persone, diventando
di fatto il programma più visto sulla piattaforma
italiana di Prime Video. |
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DONNE Chicca
Maralfa, raccontare un cinico
di Vivian Chiribiri
Chicca Maralfa è nata e vive a Bari. Giornalista
professionista, è responsabile dell’ufficio stampa di
Unioncamere Puglia. Il suo nuovo romanzo Il segreto di
Mr. Willer è un giallo dai toni noir che scompone gli
schemi e crea scompiglio.
Generalmente, uno dei primi approcci ad un romanzo ci
spinge a studiare le identità dei personaggi per cercare
quello che più ci somiglia, quello che più ci attira o
quello a cui più ci si affeziona. Qual è, se c'è, quello di
Chicca Maralfa?
«In tutta sincerità ho un approccio diverso e non costante
nella procedura. È come se fossi guidata da una mano
invisibile. Inizio a scrivere un romanzo se mi colpisce un
accadimento. Che può essere riconducibile a un personaggio o
a una vicenda. Di cronaca, storica, o semplicemente frutto
dell’osservazione di un comportamento altrui. Può anche
capitare che tutte queste cose si sovrappongano. Lo studio
delle identità è contestuale allo sviluppo del romanzo. A
seconda di come i personaggi si muovono nella vicenda sono
portata ad approfondire, in terza immersa o in prima
persona, le loro psicologie. Dai comportamenti ai loro
pensieri – solo pensati o rivelati – si delinea la loro
personalità, il loro carattere, la loro identità. Certo, è
inevitabile affezionarsi ai personaggi che più ci
assomigliano».
Parliamo di Mr. Willer, personaggio principale del
romanzo. Come lo vedono gli occhi di Chicca donna e come,
invece, gli occhi di Chicca autrice?
«Chicca Maralfa donna lo detesta. Non sopporto il suo modo
di trattare le donne, come si esprime, il linguaggio sempre
sopra le righe, come usa tutto e tutti per fare audience. È
un uomo molto cinico, stronzo senza mezzi termini, un
opportunista che non guarda oltre la punta del proprio naso.
Ma non posso non apprezzarne il talento artistico,
l’intelligenza fuori dal comune, l’intuito, la capacità di
linkare arte, musica, cultura, cronaca, storia, costume, per
sviluppare in pochissimo tempo un unico discorso, la
rappresentazione della realtà coerente con la sua narrazione
in streaming. Mi riferisco alla sincronia fra contenuto e
contenitore, significante e significato. Ci vuole talento,
non è cosa da poco e lui ne ha. Come autrice lo trovo un
personaggio incredibile, un demone 4.0 che mi attira
moltissimo, per effetto di una specie di sindrome di
Stoccolma, che è la stessa di cui soffrono i sui numerosi
follower. Odi et amo. Lui rappresenta l’azzardo, il gambler,
il giocatore che ti spiazza su un ipotetico tavolo da gioco,
l’imprevedibile, le tante zone d’ombra dell’animo di
ciascuno di noi, l’amatore totalizzante, l’audacia, la
genialità».
Spesso ci si batte sull'attendibilità del web, visto come
riflesso pallido di una realtà ben più viva e articolata.
Come mai hai scelto proprio l'etere come luogo dove
ambientare il romanzo? In che modo l'ambientazione ha
influenzato la stesura del romanzo?
«Perché ormai è la nostra realtà. Ne siamo immersi fino al
collo tutti, chi più chi meno. Vorremmo farne a meno ma non
possiamo, perché la comunicazione oggi – soprattutto dopo la
pandemia – è diventata dipendente dai social, che a loro
volta sono diventati l’unica occasione per avere notizie
immediate, anche di tanti amici, per scambiarsi opinioni, in
una parola sola per “sapere” e talvolta per “essere”. Posto
dunque sono. Esisto. Al di là del digital marketing, ormai
esploso in tanti ambiti, anche il live streaming è diventato
uno strumento potentissimo e l’ascesa di Twitch – 40milioni
di utenti nel 2021 secondo le previsioni – la dicono tutta,
secondo le proiezioni di eMarketer. Cito il Sole 24 ore: ‘a
fare la differenza è l’engagement di utenti e streamer, che
nel solo mese di gennaio 2021 hanno prodotto 2 miliardi di
ore di video. La gamification è nel linguaggio, col pubblico
che diventa co-host. Anche in questo caso la pubblicità,
estremamente profilata, si trasforma in strumento di
intrattenimento e modello interattivo... è la dittatura
della nuova video-generazione, che vuole partecipare allo
spot, non più soltanto ammirarlo. Willer è tutto questo. Ma
Il segreto di Mr. Willer è anche un noir, c’è il morto e c’è
l’indagine, più tradizionale, su un caso immerso in questo
mondo, fatto di haters e di fake news, in cui la verità è
più un’opinione che un fatto. C’è da immaginare la
difficoltà di un percorso investigativo in questo mondo,
fatto di telecamere, whatsapp e tanti altri luoghi di
scambio in cui cercare prove».
Quanto, secondo te, il web e, più in particolare, i
social influiscono sulle emozioni legate alla sfera della
nostra vita quotidiana e personale? Interferiscono in
qualche modo?
«Hanno il demerito di averci resi tutti un po’ più
narcisisti e dipendenti dal consenso dei like. E pure quello
di aver consegnato al successo figure improponibili,
autorizzando i più giovani a pensare che si possano fare
soldi e carriera in poco tempo, con una trovata di genio o
semplicemente mettendosi in vetrina con la propria
esistenza. Quindi non studiando per crearsi un futuro, una
specializzazione, una professionalità. Hanno esasperato i
toni – i cosiddetti leoni da tastiera – e amplificato i
doppi: ognuno si racconta o si rappresenta nel modo più
funzionale alla propria idea di business o semplicemente di
consenso. Hanno eroso il concetto di verità. È una realtà
che ha profondamente condizionato anche il mondo
dell’editoria, nella ricerca di autori preferibilmente con
molti follower. Non riesco a sentirmi in sintonia con queste
logiche. Io cerco di ‘usarli’ in modo coerente con il mio
modo di essere. Certo, cerco consenso anche io, faccio
promozione dei miei romanzi ma ad esempio non userei mai un
figlio in genere per far leva sui sentimenti e stimolare
commenti o like. Lo proteggerei e basta se gli/le voglio
bene. In questo sono molto giornalista, i minori non si
mostrano. Non consentirei mai a chi lo fa e a me non piace.
Questo credo sia l’unico problema dei social. Ti fa perdere
il senso del limite. Siamo tutti estranei e facciamo la
parte di sentirci grandi amici. Poi magari non ci salutiamo
per strada. Orrore. L’amicizia è altra cosa. I sentimenti
sono altra cosa. I figli sono altra cosa. Che poi i social
siano uno strumento di democrazia potentissimo è vero, senza
alcun dubbio. Molte battaglie di civiltà sono cominciate sui
social e finite in Parlamento. Ma vanno ‘usati’ per quello
che sono. E soprattutto collocati nella propria vita come
tali: strumenti».
Oltre ad essere scrittrice sei una giornalista. Che
consiglio daresti a chi vuole intraprendere la carriera
giornalistica in un mondo, ormai, 2.0?
«Direi prima di tutto di leggere tanto, libri e quotidiani
nel loro formato cartaceo o digitale (cioè il pdf del
quotidiano) per capire come una notizia viene recepita e
impaginata e commentata. Intendo proprio la posizione nella
pagina. Poi mi concentrerei sullo stile e sulla struttura
del pezzo: attacco e chiusura fondamentali. Se mi occupo di
un ufficio stampa guarderei le agenzie di stampa per capire
come scrivere un comunicato stampa che funzioni ed evitare
che il mio lavoro sia destinatario degli improperi di chi
deve ‘passarlo’ – chi sta dall’altra parte non ha tempo di
fare modifiche strutturali, cioè di andarsi a cercare la
notizia all’ultimo paragrafo. Anche perché se scrivo un
comunicato non so mai quanto spazio potranno riservarmi e
quindi devo predisporlo perché sia una irrinunziabile
‘breve’, cioè boxino, in cui nulla si perda della parte
essenziale del testo, in seguito di un taglio da parte del
redattore. Questo per cominciare. Il resto è solo competenza
tecnologica, quindi studiare i nuovi media e specializzarsi
su quelli. Ma l’ABC resta tradizionale. Se si riesce a fare
‘desk’ in un quotidiano o in una Tv è il massimo della
formazione possibile. Dopo si può fare tutto e bene. Poi
certo, la penna è importante. E quella fa parte del talento
di ciascuno, delle sensibilità, della capacità di guardare
le cose oltre la loro manifestazione formale. Una sorta di
terzo occhio insomma, che viene trasferito nello stile.
Conosco gente di grande cultura che ha letto migliaia di
libri e che scrive in modo elementare. Senza nessun guizzo.
Ma mica solo uno ne conosco, tanti. Poi magari c’è gente che
ha letto pochissimo ma che scrive da dio. Non c’è una
regola. Ci sei tu, come pensi, vivi, e scrivi».
Essendo anche una grande appassionata di musica rock,
immagina di poter trasformare il romanzo in un pezzo
musicale. Come lo immagineresti? A chi chiederesti di
suonarlo?
«Un pezzo che tenga insieme la storia del rock degli ultimi
trent’anni. Quindi una canzone dei The National, la mia band
preferita». |
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